Ce blog est la création des élèves de 2de Décor sur Céramique du Lycée Auguste Renoir de Paris.
Il s’agit d’un blog d’échange, d’expression et de création sur les différentes chansons des Chroniques Lycéennes #13.
En partenariat avec :
Les chroniques lycéennes prix Charles Cros
La bibliothèque de la Goutte d’or, Paris
Lisa LeBlanc, née en 1990 à Rosaireville, Nouveau-Brunswick, est une auteur-compositeur-interprète acadienne, son genre musical principal est le folk trash.
Discographie
2012 : Lisa LeBlanc (Bonsound)
Récompenses
« Moi, Lisa LeBlanc, je joue du folk trash. Je suis une Acadienne qui roule ses « r », qui aime se moquer d’elle-même, qui écrit des textes sans trop de froufrous et qui est tannée de chanter des chansons de fi-filles! »
Dans la chanson « Aujourd’hui, ma vie c’est d’la marde »on peut voir que l’artiste ne se prend pas vraiment au sérieux, les paroles sont joliment prononcées, avec bien sur de l’humour et c’est ce qui est plaisant à entendre, notamment par l’utilisation des mots.
Gabriel Nicosia
Source : Wikipedia et son site officiel.
Lisa LeBlanc est une néo-Brunswickoise à l’accent très prononcé. c’est d’une voix forte et rauque qu’elle raconte une déception amoureuse .
Son style peut être qualifié de « folck trasch « . c’est accompagné de son banjo qu’elle nous raconte avec sincérité une histoire d’amour qui a mal tournée. la chanson est entraînante avec un refrain qui nous met la chanson dans la tête pour au moins une journée.
cette chanson signée du groupe Tshaka Junior, libère sur un son slow reggae milles et une onde positive ! Et pourtant, ses paroles sont dénonciatrices d’une société actuelle, où « ce sont toujours les même pour qui ça passe toujours les mêmes pour qui ça casse ». bien que cette chanson soit engagée et se veuille porteuse d’un certain message, elle a aussi le mérite d’être douce et ne nous accable pas. Une occasion de réfléchir à l’avenir de nos enfant dans une atmosphère propice à la réflexion et non la colère et la rage, choses assez originale et agréable par les temps qui courent ! Alors j’applaudis cette bouteille à la mer, porteuse d’un message qui quoi qu’ont en pense nous concerne tous, et associe à cette chanson des vertus autant apaisantes que responsables !
De son vrai nom, Greg Frascotti, est un auteur-compositeur-interprète de reggae. Il est né en 1978 à Neuchâtel en Suisse.
Sa première expérience sur scène remonte à ses 14 ans. La musique prend de plus en plus de place dans sa vie, et il début alors sa carrière dans la musique reggae en 2000, alors agé de 22 ans. Après avoir décidé de pleinement se consacrer à la musique, il devient le chanteur D’Akamassa, groupe de reggae neuchâtelois.
L’artiste suisse Junior Tshaka s’est rapidement imposé dans les différentes régions de son pays, démontrant au passage que la langue n’est pas un barrage au partage de la musique. Vainqueur en 2009 du European Reggae contest, Junior Tshaka transmet aujourd’hui son message dans le monde entier, accueilli et applaudi aux quatre coins du monde.
Son premier album solo, La Jungle, est produit en 2007 par Echo Productions, label de Mike D’Inca de Sinsemilia. Junior Tshaka le présente alors dans toute la France en première partie de Riké.
En 2009, il sort « Il est temps » sur le label de Damp-Music. Plusieurs titres sont diffusés par de nombreuses radios (Couleur3, DRS3,…), en particulier « Le Monde est un grand village » qui donnera son nom à une collaboration et une première tournée avec des artistes sénégalais dont le rappeur Didier Awadi.
Junior Tshaka est un artiste charismatique qui distille un reggae militant et rassembleur. Il chante des valeurs universelles en toute sincérité et aborde avec des mots simples ses convictions sur l’état de la planète. En petite formation acoustique ou avec son groupe au complet, les concerts de Junior Tshaka sont riches en émotions et partage. Pas naïf mais conscient et lucide, il touche son public dans le monde entier quelles que soient ses origines et sa culture, tant sur des grandes scènes de festivals que dans de petits théâtres.
Il sera également le premier artiste reggae à donner un concert à Téhéran (Iran). Junior Tshaka est de retour au début d’année 2013 avec un 3ème album qui lui ressemble : Boosté par le son. Pour la production et la réalisation, il reprend la collaboration avec Mike D’Inca. Auteur et compositeur, Junior Tshaka s’entoure sur ce disque de la crème des musiciens du reggae français avec les musiciens de Dub Inc au grand complet ainsi qu’avec la participation de certains membres de Sinsemilia et de Leroy « Horsemouth » Wallace (batteur légendaire, héros du film « Rockers »).
Sophie Maurin est une chanteuse française, pianiste, auteur et compositeur.
D’origine Varoise, elle débute une formation classique et jazz de piano à l’âge de 6 ans avant d’être diplômée de l’École Nationale d’Architecture de Paris-Belleville. En 2010, elle autoproduit un EP intitulé 7. accompagnée par le percussionniste-clarinettiste Pablo Pico et le violoncelliste Sébastien Grandgambe. Elle a enregistré sa chanson Far Away en duo avec Jamie Cullum. Elle apparaît sur l’EP « Edelweiss » de Grandgambe (projet solo du violoncelliste qui l’accompagne sur scène) en tant que pianiste et chanteuse et enregistre également les chœurs féminins de l’album « Sillon » d’Auden. En perpétuel mouvement, la musique de Sophie Maurin donne l’impression de se créer en même temps qu’elle s’écoute. Un tour de force pour cette auteur-compositeur-interprète, originaire du Var.
-En perpétuel mouvement, la musique de Sophie Maurin donne l’impression de se créer en même temps qu’elle s’écoute. Un tour de force pour cette auteur-compositeur-interprète, originaire du Var,
Elle dit aussi s’être inspirée des Beatles
Cortège sans toi est une chanson composée d’une multitude d’instruments : piano, batterie, cuivre…
Même si une impression de légèreté et de facilité se dégage de sa chanson au premier abord c’est pourtant trompeur : le refrain est entraînant et reste dans la tête comme un hymne.
Quand on écoute cette chanson on pense que les paroles ne veulent rien dire mais en y prêtant un peu plus attention on s’aperçoit que le mélange est bien fait et raconte quelque chose.
On a un peu l’impression de redevenir enfant en écoutant son album.
Gabriel Nicosia
Source : wikipedia et le site officiel de Sophie Maurain.
Aujourd’hui, nous rencontrons Lisa Leblanc, jeune chanteuse de 24 ans, originaire d’une petite ville nommée Rosaireville.
Tout d’abord, bonjour Lisa !
Bonjour à toi, merci de m’accorder ce petit questionnaire !
Tout le plaisir est pour nous. Alors, comment te sens-tu avec le succès que tu rencontres ?
J’ai énormément de fun de ce qu’il m’arrive depuis la sortie de mon album. Le contact avec le public est formidable ! Je suis tellement heureuse d’en être arrivée là.
Et oui ! Car tu as commencé ta carrière comme chansonnière dans la paroisse de ton village à l’age de 17 ans c’est bien ça ?
Oui c’est exact, je donnais mes premiers show dans ma région. Mais comme tout début, y’avait pas du monde à la messe !
Comme tous les grands qui débutent ! Regarde, maintenant tu savoures le succès de ton premier album ! Comment tu te sens à ce propos ?
Il m’a fallu du guts pour sortir ce premier album et me lancer enfin sur scène, et je n’aurais pas imaginé remporter autant de prix, et avoir un succès aussi conséquent. C’est absolument fantastique ! J’avais tellement la chienne de débuter ma carrière de façon réelle et concrète. On a eu du pain sur la planche, ça c’est sure !
Comment qualifierais-tu ton style musical ?
Pour ma part, les musiques qui m’donnent le moton, c’est principalement la country, la folk, le blues, toutes ces musiques un peu faites mains, assez roots quelque part. Elles sonnent l’indépendance et c’est ce que je suis. L’idée de mixer ces genres à ma sauce me traînait depuis longtemps dans la caboche.
Trouves-tu que la France est un pays accueillant avec un bon public ?
J’étais en plein badtrippe d’exposer ma musique et mon style musical en dehors de chez moi, et j’peux vous dire que j’ai calé mon verre avant de monter sur la scène Française (rires). Mais ça s’est révélé réellement tripant ! Le public français a été hyper accueillant et ça m’a réellement donné du baume au coeur.
Merci de nous avoir accordé cette petite entrevue, ce fut un plaisir Lisa !
Merci à vous, je suis toujours open pour répondre aux questions !
(sources pour les expressions québécoises en Italique : http://www.legrenierdebibiane.com/participez/Expressions/quebec.html )
Si Gaël Faye était un mot, il serait : Espoir.
Ses chansons racontent mélancoliquement son enfance dans sa ville natale. Pourquoi a-t-il du quitter sa vie là bas, ses hommages à ses amis, l’espoir d’un monde meilleur là où il a vécu sa vie d’enfant?
L’espoir d’un jour voir renaître ce qui l’a vu grandir.
lors d’un entretien avec mélissmell, j’aimerais lui demander plusieurs choses comme :
-mélissmell, votre chanson « déserteur » est un texte qui a l’air de s’adresser a quelqu’un ou quelque chose en particulier, pouvez nous nous éclairer sur qui est le destinataire de votre chanson?
– avez voulu par cette musique pleine de nostalgie , nous faire ressentir la nostalgie qu’on ressent lorsqu’on voyage loin, qu’on quitte un endroit qui nous est cher, ou bien le mouvement du voyage qui est très simple dans un sens mais plein d’émotion d’un autre ?
– ressentez vous le fait d’avoir déserté quelque chose dans votre vie ?
Auteur de chanson, compositeur de sa vie et interprète de son coeur..
« Je sais c’est moi qui t’ai
Quitté, mais toi qui t’es ?
Ni Noé ni refuge
Après moi le déluge »
Luna Basset
pour plus d’info:
http://alexbeaupain.artiste.universalmusic.fr/alexbeaupain.html?from=lp
melissmell est une une artiste, qui s’est inspirée de mano solo, damien saez, edith piaf, noir désir… elle est une femme qui parle dans ses chansons de la colère, des tragédies, des splendeurs , des tristesses que connait le monde. Née en 1981, à valences; elle grandit en Ardèches, et développera à ses 10 ans une passion pour la musique qu’elle commencera par du piano. Elle apprendra la guitare en autodidacte et commence à écrire entre ses 15 et 18 ans. en 2007, avec déjà plusieurs rencontres et concerts effectués, melissmell commence à se faire connaître en signant avec le bookeur des « shakaponk » , et commencera à marcher dans un groupe à partir de 2009. Cette artiste écrit des chansons telles que » écoute s’il pleut » titre de son premier album, ou encore » aux armes », des chansons pleine d’émotion et de sensibilité.
Sa musique s’apparente avec du rock français, rock alternatif, et évidemment de la chansons française.
» le déserteur » est une chanson au rythme entraînant mais également nostalgique. Cette musique est pleine d’émotion. C’est une musique sur laquelle on réfléchit, où on s’évade grâce aux instruments doux et à une voix qui a une histoire à partager.
Amandine Maissiat est une chanteuse française née en 1982. Grande passionnée de musique depuis qu’elle a 5 ans, elle grandit à Lyon et se lance dans des études d’audiovisuelle avant de mettre les voiles.
Elle monte des troupes de musiques, puis rejoint en 2005 le groupe féminin Subway remplaçant Séverine qui quittait alors le groupe, elle leurs apporte son grain de sel musical et ses textes.
Elle quitte le groupe en 2009 pour voler de ses propres ailes et entamer une carrière solo. Maissiat sort donc en 2013 son premier album « Tropiques » après trois années de travail intensif en collaboration avec Katel.
Cet album retranscrit un son chaud, uniquement avec des claviers et des instruments virtuels, bruitages, souffles, boites à rythme, ce qui donne une atmosphère charnelle, spectrale et étrange. Un vouvoiement qui donne un air Grand Siècle à ses chansons, une voix langoureuse, Maissiat fait résonner une attirance profonde, une passion presque timide. En redécouvrant le piano, elle redécouvre aussi la liberté d’être la seule architecte et constructrice de son univers.
Maissiat troque son influence rock contre son petit monde à elle, on la compare à Françoise Hardy, on évoque même Bashung et Daho.
« Le Départ » extrait de son album « Tropiques » sorti en 2013
De son vrai nom, Mélanie Francette Coulet née le 17 Février 1981 à Valence (par la suite elle grandit en Ardèche à Beauchastel) est une auteur-compositeur-interprète.
Melissmell fait ses débuts en 2008, elle tient son pseudo des mots mélisse (citronnelle) et melo (mot grec qui signifie la mélodie, l’air le chant). En véritable solitaire, guitare en main, elle part conquérir le public Français : Nice, Lille, Paris, Lyon.. Elle passe des squats d’artistes aux cafés concerts, et partage la scène avec d’autres amis de galère comme Soan.
Mélanie sort son premier album « Ecoute s’il pleut » en 2011, ce dernier arrivera à la 26 ème place des meilleurs ventes d’albums en France et Melissmell enchaînera par la suite plateau télé et radios.
Ses chansons reflètent la rage et le militantisme, ses références étant Noir Désir, Léo Ferré et Mano Solo, rien d’étonnant. Sa musique rock et ses textes bruts la rapprochent du style musical de Nirvana. Ses chansons traitent des maux de la sociétés, tout ce qui provoquent l’indignation du monde d’aujourd’hui : Exclusion, écologie, injustices, futilités de l’existence, anti-capitalisme, qui sont d’ailleurs les thèmes principaux de ses chansons.
En 2013 sort son deuxième album, « Droit dans la gueule du loup » qui fait d’elle une voix qui compte dans la chanson Française. Sa voix arrachée et son ton presque grave donnent à cet album un souffle de révolte, d’indignation et de remise en question.
La chanson « déserteur » tirée de son second et dernier album en date en est un exemple parfait.
Demain je prends la route Demain je prends la route avant l’aube des fusillés
Je pars la rage au ventre, on se perd pour se trouver
Entre les prétendants prêts à mourir pour des idées
Et ceux qui déjà morts, n’y ont jamais vraiment pensé
Je t’écris cette lettre
Je t’écris cette lettre de la frontière qui nous sépare
A cloche-pied sur la crête entre ton ombre et mon devoir
J’attends juste un peu d’âme pour m’encourager à sauter
Un souffle sur ce corps, assez pour le faire basculer
Paroles et musique de Guillaume Farvay, extrait de l’album « Droit dans la gueule du loup »
J’avais lu quelque part que le Blizzard pouvait être personnifié comme une sorte d’entitée monstrueuse, voici ce à quoi il ressemblerait selon moi :
Juste une note
Entre rimes et assonances, BATpointG et son batteur Mister Tchak (ou 20pointH) retracent le parcours d’une note ; juste une note ; qui, « répétée, matraquée », « digérée et intégrée » perd sa pureté, mais réussit à percer grâce à son manque d’originalité.
Avec son accordéon diatonique,
Son mélange de slam et de hip-hop,
Il nous fait découvrir une musique kaléidoscopique
Pour se lever et dire stop (aux « carcan des formats de chansons »).
Finaliste du prix Georges Moustaki 2014, il s’inspire de groupe tel que les Têtes raides, Mano solo, Java ou encore Alt-j, des paroles engagées et une musique bien rythmée, on leurs souhaite de continuer !
Juste une note de BATpointG:
Et ici, CQFD, toujours de BATpointG
Ici, Charles Baptiste nous fait part de son malaise dans une chanson pourtant pas si triste : « aussi cool que toi ». cette chanson a la particularité d’être assez décalée au niveau de sa mélodie (joyeuse et entraînante) et de ses paroles (plus tôt tristes) ! Charles Baptiste voudrait être un peu plus beau, un peu plus cool, un peu plus sympa, et pourtant nous, on voudrait être aussi cool que lui face à ce genre de malaise ! Aujourd’hui rares sont les chansons qui nous parlent de cette façon des petits accrochages de la vie, et ça fait du bien ! Avec son ton désinvolte et humoristique, Charles Baptiste adopte le bon ton pour nous parler de nous, puisque nous avons tous eu en nous ce désir de ressembler même un peu à peine à quelqu’un d’autre ! Même si il essaie de « changer d’amis », « de découvrir le secret de sa grandeur » , moi je dis que j’aimerais être aussi « cool » que cette chanson !
Le groupe Fauve a été fondée en 2010,c’est un collectif d’artiste français,originaire de Paris.
Le style musicale de ce groupe est un mélange de slam et de rap.
Blizzard:
Blizzard est une chanson au texte récité, clamé parfois presque rapé. Fauve utilise des mots très choquants et percutants tels que « nique ta mère » qui est répété plusieurs fois dans la chanson,ces mots reflètent toute la colère qui l’habite.De ce fait blizzard crée un certain malaise.
Fauve veut faire passer un message au travers de ces textes, un message x tous ce qui sont perdus!
La mélodie de blizzard est à la fois déprimante et à la fois mélancolique mais malgré tout les textes ne sont pas dépressifs, ils ont plus une vocation à s’en sortir, ils sont porteurs d’un message d’espoir.
Si l’on résume le clip de blizzard: c’est un jeune homme qui tire son ami hors de la ville et de sa routine pour casser son quotidien et pour le faire aller mieux.
Lisa Leblanc a fait ses débuts dans un village de 51 habitants, au Québec, à l’âge de 16ans. Elle était serveuse dans un bar, mais aussi les aminait avec ses chansons. Son titre « ma vie c’est d’la merde » était au départ une chanson écrite plus comme une « joke », mais lors d’une soirée Lisa la chanta en public et la chansons eut un gros succès. Depuis, un clip s’est créé, et maintenant son album est disponible, un enchaînement que l’artiste n’avait absolument prévu.
(Nicolas Iaossi/Germain Lebot, batteur/Colin Vincent, guitariste).
Je vous présente Nicolas Iarossi, il est violoncelliste , et va avoir un projet solo à partir de 2008. Quelques temps après, il montera un groupe qui s’appellera Iaross. Iaross a un style allant de la chanson française au rock. Le Groupe aura un album : « Renverser », sortie en juin 2013. Une grande qualité artistique se fait par les instruments comme le violoncelle et la guitare ce qui crée avec le rythme et les rimes un univers épatant. S’inspirant peut-être de Bashung ou Noir Désir.
Luna Basset
source:
« Je ne sais par quel bout commencer pour avancer
Je gadouille
Le temps passe
Le temps trace
Et laisse son tic tac
Dans les flaques »
Luna Basset
(dessin provenant de tumblr)
« Elle a vu une nuit s’échapper et elle a pris ta main
Pour que tu l’emmènes jusqu’à demain
Elle a un cyclone dans l’ventre
Quelques fantômes qui renaissent de leurs cendres
Et ce vent violent et glacé qu’elle appelle liberté »
Luna Basset
photo de : http://www.robertschlaug.com
« Une mémé par terre en théorie
Ça n’a rien de très marrant
Et puis elle t’explique que ta vieille bique
Fait le coup tous les dimanches un peu trop chaud,
Qu’elle fait semblant de se faire renverser par une auto ;
Pour ne pas remonter à pied les ruelles raides du quartier…
Que parfois même elle change un peu.
Elle simule une crampe… »
Luna Basset
Fauve – Blizzard
°chanson en couleurs : pour traduire par des couleurs les sensations et sentiments de la chanson , j’ai choisi le noir car cette couleur représente la mort , la haine , le coté sombre …
et le rouge car cette couleur représente le sang et par conséquent la mort .
°Des mots, des mots, des mots : Haine, mort, meurtre, honte, fraternité.
Laurent Lamarca nous accoste le temps d’une chanson, au coin d’un virage. Les portes s’ouvrent, et nous sommes partis. Nous voilà transportés dans son univers, confortablement installés, et le voyage peut commencer. Il négocie des virages délicats, monte les avenues en maîtrisant les vitesses, et les descend en oubliant le frein à main ! Sa chanson nous parle de voyage, pas si lointain mais très personnel. Une fois embarqués dans sa musique, on a pris la route pour quelques minutes d’escapade d’abord nocturne puis ensoleillée, une mélodie qui nous suit au bout de la nuit, du soir au matin, et qui nous éloigne brièvement mais avec succès d’une vie qui ne nous sied guère. On plonge alors sans retenues « au plus loin de chez nous », dans une monde fait de vocalises angéliques, aux inspirations pop rock, et aux effets synthés..
Et comme ce fameux taxi qui nous a emmené loin de chez nous nous l’avons tous déjà pris un jour, libre à nous de décider si nous devons oui ou non remercier Laurent Lamarca pour ce bref mais intense voyage..
si « juste une note » était une valise remplie d’objet, on partirait avec :
« faire juste une note
rien qu’une note
une note naît et aussitôt disparaît
une note est jouée le plus souvent oubliée
seuls certains génies savent rendre les notes immortelles
moi je n’ai pas le don de la mélodie alors je comble les séquelles
faire juste une note
la répéter, la matraquer, s’inspirer de leurs techniques de « com », le carnassier ,
la matraquer, la répéter , la répéter, la matraquer
votre cerveau est disponible, il faut en profiter
faire juste une note
et insister lourdement
laisser le temps au temps pour imprégner l’inconscience »
et si on partait en Italie…
« basta fare una nota
solo una nota
una nota nasce e non appena scompare
una nota viene suonata spesso dimenticata
solo alcuni geni sanno come fare valutazioni immortali
Non ho il dono della melodia poi mi riempio le conseguenze
basta fare una nota
ripetere il club imparare da loro tecniche com carnivoro ,
clubbing , ripetere , ripetere il club
il vostro cervello è disponibile , si dovrebbe approfittare
basta fare una nota
e belabour
dare il tempo di assorbire incoscienza »
en lisant une chanson en italien plutôt qu’en français, on a une musicalité différente, et si on mettait un texte italien sur le rythme de juste une note, qui est unique et simple, la musicalité italienne suffirait à donner des variations.
« D’aussi loin que s’installe son cri
Elle perfore les temps installés,
Magique nuit qui emporte nos rêves,
Magique nuit qui prélève nos cœurs,
D’un sensible réveil écœuré,
On se caresse jusqu’à mourir,
On se révèle à notre étoile
D’un sensible réveil écœuré.
Et puis ça se finit comme un rien,
Et puis on l’appelle pour qu’elle revienne,
Cette conscience du firmament,
Cette envie que ça nous délivre Demain,
demain, nous irons voir l’espoir,
Nous commanderons au vent qu’il vente,
Nous étudierons l’école des mains
Pour faire de demain un cri.
Quand on s’imagine, par delà l’horizon,
Par delà les carreaux délavés
Reste quand même l’humaine envie de vivre.
Au réveil absurde des consciences qui n’ont plus rien àperdre à crier qu’elles existent,
Il est grand temps demain,
D’aller souiller le ciel pour renverser le temps. »
Luna Basset
le depart maissiat
Extrait du titre : Le Départ
« Votre coeur sous la pierre
Votre coeur sous vous s’en est allé
Le vent l’a balayé
Comme tous les autres coeurs »
Traduction :
» Your heart under the stone
Your heart under you went
The wind has her swept
As all other hearts «
Luna Basset
« faire juste une note
pour souligner l’absurdité de toutes ces petites vies étriquées repliées sur leurs préjugés
faire juste une note
parce que les autres sont malsaines et risqueraient de gâcher la pureté de la mienne »
Luna Basset
extrait de la chanson « juste une note »
« juste une note
rien qu’une seule note
comme un ras le bol général à ce raz de marée commercial
faire juste une note comme une grève de la faim refuser la soupe qu’on nous sert du soir au matin »
cette partie de la chanson est efficace, dénonciatrice et honnête, ce qui résume parfaitement la chanson « juste une note « de BATpointG.
On comprend grâce a ce vers que l’artiste souhaite ne pas entrer dans les cases préconçues de la chanson. Il cherche à faire comprendre, que nous sommes agressés tous les jours dans un monde commercial, où l’on nous vend tout le temps la même chose. Une chanson qui se veut nouvelle, claire ,sans artifice, atypique , et qui est comme un mouvement nouveau de la chanson française.
chanson actuellement sur youtube : https://www.youtube.com/watch?v=oTTjByij7-U
Portrait Chinois:
-Si cette chanson était une couleur, ce serait du vert et du blanc, car ces couleurs représentent la nature, la liberté et l’espoir.
-Si cette chanson était un pays, ce serait la Jamaïque, berceau du reggae car cette chanson a un rythme qui fait penser à du reggae.
-Si cette chanson était un animal, ce serait un tigre en cage.
-Si cette chanson était un personnage, ce serait Nelson Mandela car dans la chanson c’est un personnage qui est enfermé et oppressé par le système , et qui est à la recherche de la liberté, de la paix et de sérénité.
Fauve est un groupe d’amis parisiens fondé en 2010 .
Fauve ≠ est un groupe qui se présente comme un collectif ouvert, sous le nom de Fauve Corp.
Il commence à se faire connaître à la fin de l’année 2011, essentiellement par le biais des réseaux sociaux.
Blizzard:
Le style musical de blizzard est cru et percutant , mais délivre un message d’espoir.
Le groupe nous rappelle aussi avec sa chanson, que l’amour et l’espoir sont les piliers qui contribuent à rebâtir une vie nouvelle.
Le Blizzard définit les moments où nous sommes perdus, lorsque nous ne savons pas quel chemin nous empruntons, que notre vie est aveuglée par un trop plein de sentiments que nous nous sentons incapables de gérer.
Gaël Faye est un auteur-compositeur-interprète d’origine franco-rwandaise. Il est membre du groupe de hip hop Milk Coffee (debuté en 2008).
Il est né en 1982 au Burundi d’une mère rwandaise, réfugiée tutsie, et d’un père français.
En 2013 il décide de sortir son première album solo : « Pili-Pili sur un Croissant au Beurre », cet album reflète l’équilibre qu’il a put trouver en lui.
La chanson A-France parle concrètement du détachement qu’il a pu avoir avec sa terre d’origine, il laisse exprimer tous ses sentiments à travers ces paroles, tout en racontant ce qu’il a vécu, ce qu’il ressent. On peut voir aussi que dans cette chanson il communique avec ses proches, en posant des question fortes et pleines de sens.
Les paroles de la chanson sont slamées, le refrain est plus chanté, et plus rythmé.
Les chansons de l’album sont les suivantes :
Gabriel Nicosia
Source : » wikipedia » et « www.gaelfaye.fr »
_Titre de l’album: Histoire d’o2
_Éléments biographiques : Ottilie (B) est une femme aux multiples origines, Kabyle, Mongolienne et Italienne
_Influences: Bjork, James Blake, Fink, Gainsbourg, Satie, les Elles, et encore Sainkho Nantchlak ou Abida Parven
_Instruments: elle est souvent accompagnée de son accordéon
_Particularité musical: Rythme calme, léger et entrainant
_Thème: cette chanson parle principalement de l’automne
Ce petit son « Automnal »,
Mélangé à cette voix cristalline,
Nous mène dans un univers vocal,
Qui nous illumine et nous fascine.
↓
↓
http://ottilieb.wordpress.com/2013/10/02/lautomne-est-playliste-sur-france-inter/
L∪ne
Colposcopie d’un président
La politique est une école,
Un endroit où l’on enseigne
Aux hommes à rel’ver leur col
A faire que leur peuple saigne.
Avocats et journalistes,
Ils sont les seuls maîtres
Du chemin de votre avenir ;
Oui, ils vous font naître .
C’est de cette grande maison
Que notre drôle d’intéressé,
Sorti pour nous raconter,
L’histoire du saint grand patron
Vendeur de mensonges
Une Usine à vent,
L’école fonctionne aux rythmes des songes,
Que la France fredonne en gémissant.
L’Air, l’ère, elle n’est qu’un courant.
Elle peux changer un pays pourtant.
L’homme, qui a été éduqué au manoir,
Nous sort de ce monde plongé dans le noir
Nuages de tension, dominent ce bagne
Lieu situé au sommet d’une Montagne.
A sa tête, est l’homme le plus grand
Mystérieux, on le nomme Laurent…
Des volutes médiatiques
Qui nous apportent qu’illusion,
Ce personnage lunatique,
éclaire, notre trouble vision.
Laurent Montagne,
éclaire nous sur la vérité
Tu nous accompagnes,
Nous, perdus, dans une France oubliée.
Cléo Renoir.
GAËL FAYE :
Auteur-compositeur-interprète, Gaël Faye est né en 1982 au Burundi, d’une mère rwandaise et d’un père français .
il est aujourd’hui auteur, compositeur, interprète et chanteur:
Gaël sort son première album solo en 2013:
»PILI PILI SUR UN CROISSANT AU BEURRE »
A France :
A France est une chanson qui parle de son écartèlement entre sa terre natale et son pays d’accueil. La chanson est un mélange de jazz et de rap avec des partie en chants africains. Dans cette chanson,c est comme si Gaël Faye s’adressait aux anciens et à sa famille restés au pays .
Si cette chanson était un mot, ce serait: Mélancolie
Discographie:
1.A-France
2.Je Pars
3.Ma Femme
4.Slow opération
5.QWERTY
6.Blend
7.Charivari
8.Fils Du Hip Hop
9.Isimbi
10.Métis
11.Président
12.Petit Pays
13.Bouge à Buja
14.Pili pili sur un croissant au beurre
15.L’ennui des après-midi sans fin
Tinoki Mincheni
La fanfare en pétard nous donne l’illusion d’un orchestre bien sage au premier abord, mais le masque tombe bien vite pour laisser place à un mélange hip-hop, reggae et électro des plus étranges mais qui sonne étonnamment bien.
Mais que veut dire « noir comme l’or ? Car, oui, l’antithèse pose problème. Cela signifie- t -il que l’argent est quelque chose de malsain, de mauvais ? Qu’il n’y a plus d’espoir ?
Il est bien difficile de se retrouver parmi tout ce flot de paroles.
Mais au final chacun est libre d’avoir sa propre interprétation.
Une chose est sûre, cette chanson interpelle.
Tina Bretcha
Rythme de la politique par Roxane Bassoli
Avis à la population, je m’adresse à vous en ce jour, au nom de la république française, pour vous encourager à écouter cette vague de profondeur que nous clame, sur un air rythmé cet interprète de chanson française qui est également compositeur et auteur. De la révolution mai 68 à l’ère Mitterand, en passant par l’attentat du 11 septembre 2001, les hippies et les centristes, Alexis Hk s’adresse au FILS DE ces époques révolutionnaires, qui auraient certainement souhaité une vie moins compliquée.
Amis, ne vous égarez pas, dans cette « ère musical », répétitive constituée d’arrangements, auxquels viennent s’exprimer des rimes, accompagnées par une mixité d’instruments : guitare, batterie, piano, synthé…
Amis, ne vous méprenez pas, dans cette critique révolutionnaire qui n’a que pour but d’accompagner ce peuple perdu. Cette poésie qui incite ces compatriotes à se relever des échecs du passé. On peut voir apparaître dans ce torrent de rythme, des jeux instrumentaux en accord avec les paroles.
Chers amis je vous invite donc, à entendre Alexis Hk prôner un véritable culte à tous ces fils de l’époque passée et d’honorer leur mémoire dans cette chanson à la fois rythmée et émouvante.
Peut-être que demain Lisa leblanc sera à côté de chez toi, elle fait une escale en Europe pour sa tournée exclusive.
Je ferais attention, il paraît que c’est une bête de scène avec son énergie et sa sincérité.
Mais aujourd’hui on peut écouter ses chansons folk-trash.
Luna Basset
Le départ s’accompagne d’un style Pop-Rock
Votre coeur veut aller dans les Tropiques
Une élégance dans l’écriture
Nous fait tant aimer le départ
Nulle Part où aller
Oh lourdes attentes , le 24 avril 2014
Le prochain arrêt de Maissiat au Printemps de Bourges
Luna Basset
sources :
Taxi emmenez moi
à l’album « Nouvelle Fraîche »
Taxi emmenez moi
dans une écriture sensible
oui toi tu sais
combien Laurent Lamarca a un vaste champ musical, oui toi tu sais, il s’exprime en éclats , la musique fait partie de son enfance, de son adolescence.
Luna Basset
source:
Gasandji est née en République Démocratique du Congo. Elle est envoyée en France à 14 ans dans un internat. Elle s’intéresse très rapidement aux arts hip-hop notamment à la musique hip-hop.
La chanteuse a longtemps été danseuse et chorégraphe, et vole maintenant de ses propres ailes.
Gasandji n’a fait qu’un seul album pour le moment, qui s’appelle Gasandji.
A l’occasion d’un concert au New Morning à Paris, Gasandji découvre la chorale WE ARE ONE. Cette rencontre lui ouvre de nouveaux horizons. La chanteuse congolaise a côtoyé MC Solaar et le groupe de rap français IAM.
« Le temps »
Le rythme de cette chanson fait penser au rythme des chansons africaines, Gasandji a sans doute voulu apporter quelque chose de son continent d’origine.
Pendant le refrain, un rythme plus rapide s’installe, qui nous fait penser à un rythme de rock.
Les instruments présents dans la chanson sont : la guitare, la batterie, la basse.
On peut entendre des chœurs qui accompagnent Gasandji durant le refrain.
Mathis.M
Vous devriez le prendre en note, sur un bout de papier ou de carton.
Une bonne et juste note pour BATpointG ! Qui s’amuse en répétant, matraquant la même note.
Un manque d’imagination ? Je ne crois pas, I do « note ». Cette note nous montre son originalité et ces variabilités.
« Note
» à qui il donna le titre de son album à 10 titres. Une note rebelle sur les paroles, une critique de notre société qui tourne comme dans une usine, là où les industries sont plus fort que notre pouvoir d’achat.
De la musique et un peu de rap et réfléchissez sur cette « soupe qu’on nous sert du soir au matin ».
Écoutez ces jeux de mots, mis mots à mots sur juste une note.
Quand le jazz, l’électro et le dub sonnent tard le soir
La fanfare est en pétard
Ce n’est pas du rap de lascars
De gros bras,
C’est du rap cool, c’est un groupe
Mesdames and co, vous écoutez une troupe
Ça Swing et ça bouge
C’est du lourd au micro
Tellement lourd que ça ne bouge plus, frérot !
Si vous voyez des mecs en bonnets et lunettes noires
avec des cuivres, saxos, trombones, suivez-les.
Ça swing, ça bouge, la fanfare est en pétard!
Blizzard est une chanson qui nous parle, avec des paroles profondes.
Elle exprime des sentiments, des sentiments qui nous parlent, avec des sentiments profonds
Elle nous apprend, on la comprend.
À travers elle on ressent le vécu, le vécu qui est sur d’être entendu.
Elle est parlée, parlée sous forme de vérité, accompagnée d’une mélodie rythmée et en pensant être chantée, exprimée sous forme expérimentée.
Parlant de jeunesse, accompagnée d’un passé en tristesse.
Gabriel Nicosia
Fauve a sorti la chanson « Blizzard » le 20 mai 2013
Cette chanson fait appel aux sentiments, incitant les auditeurs, à travers un ami, à profiter de la vie et à arrêter de croire que la vie ne vaut pas le coup. Il veut nous convaincre grâce à des paroles très profondes, malgré leurs vulgarités, venant du fond du cœur ( » Tu nous entends le Blizzard ? Tu nous entends ? Si tu nous entends, va te … […] Tu nous entends la honte ? […] Tu nous entends la tristesse ? » ).
Ces paroles viennent nous toucher dans notre fort intérieur, car nous sommes tous souvent tristes, honteux… De plus, elles nous invitent à pardonner, à oublier le mal qui nous est fait et plutôt se tourner vers le moment que l’on vit, choisir de vivre, de courir…
Le blizzard représente ce qui nous éloigne de la joie, de l’amour entre tous ; il conclue en disant » Il faut […] Qu’on s’embrasse, qu’on soit des milliards de mains sur des milliards d’épaules, qu’on se répète encore une fois que l’ennui est un crime, que la vie est un casse du siècle, un put*** de piment rouge « . Un vrai message d’espérance.
Gabriel Nicosia
Alex Beaupain est né le 15 octobre 1974 est un auteur , compositeur de musique de film , genres musicaux: pop , chanson française .
4 albums ont déjà été publiés: Garçon d’honneur, 33 tours, pourquoi battait mon coeur , après moi le déluge.
Ses influences musicales : Jacques Brel, Brassens, Serge Gainsbourg, Alain Souchon . Les instruments dans la chanson: batterie et piano, musique rythmée, beaucoup de rimes croisées avec des mots découpés en plusieurs syllabes.
Thème: la séparation en cours d’un couple , il aimerait qu’elle soit malheureuse et que cela soit le déluge après leur séparation , mais elle se met en couple et est heureuse .
ACTIVITEES LIEES :
– des mots, des mots, des mots: amour,séparation, trahison, tristesse, bonheur.
– association de chanson: « aussi cool que toi » de Charles Baptiste
Tu nous entends, l'Blizzard, tu nous entends ? Si tu nous entends, va t'faire enculer ! Tu pensais que t'allais nous avoir, hein ! Tu croyais qu'on avait rien vu ! Surprise, connard ! Tu nous entends, la Honte, tu nous entends ? Si tu nous entend, fais gaffe quand tu rentres chez toi toute seule le soir, On pourrait avoir envie d'te r'faire la mâchoire avec des objets en métal Ou d'te laver la tête avec du plomb, qu'est-ce que t'en dis ? Tu nous entends, la Tristesse, tu nous entends ? Si tu nous entends, c'est qu'toi aussi tu vas bientôt faire ton sac Prendre la première à gauche, deuxième à droite Puis encore à gauche et aller niquer ta race ! Félicitations, bravo ! Tu nous entends, la Mort, tu nous entends ? Si tu nous entends, sache que tu nous fais pas peur Tu peux tirer tout c'que tu veux, on avance quand même, Tu pourras pas nous arrêter, et on laiss'ra personne derrière, On laiss'ra personne se faire aligner, tout ça c'est fini !
Do you hear us, Blizzard, do you hear us ? If you hear us, go fuck yourself ! You thought that you were going to catch us, huh ! You thought that we haven't seen anything ! Surprise, asshole ! Do you hear us, Shame, do you hear us ? If you hear us, watch out when you go back to your place alone at night, We could want to remake your jaw with some metal objects Or wash your head with lead, what do you think ? Do you hear us, Sadness, do you hear us ? If you hear us, it's that you're going to pack your bag soon too Take the first to the left, the second to the right Then to the left again and go fuck yourself ! Congratulations, well done ! Do you hear us, Death, do you hear us ? If you hear us, know that you don't scare us You can do whatever you want, we move foward all the same You can't stop us, and we won't leave anyone behind, We won't let anyone get caught, all of that it's over ! Tina Bretcha
« Le Dernier Présent » est le titre de l’album où apparait « Fils de ».
5 albums ont déjà été publiés par Alexis Hk :
Le dernier présent, C’que tes belle en live, L’homme du moment, Belle ville, Les affranchis.
Alexis Djoshkounian (alias Alexis Hk) est un auteur compositeur, interprète de chanson française , il est né le 2 avril 1974.
Le genre de la chanson: variété française , dans la chanson, il y a de la batterie, de la guitare et du piano, c’est une chanson très rythmée, assez répétitive avec des rimes.
le thème de la chanson: la révolution mai 68, l’attentat du 11 septembre, l’ère Mitterand… il parle à tous les fils qui ont vécu sous tous ses évènements politiques .Les paroles , avec des rimes croisées peuvent faire penser à de la poésie .
https://www.youtube.com/watch?v=Fr8X-OZGJTQ
Lune
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